no piece music has ever moved me
To jsou písně, které se dotkly našich duší
Dobrý pane, je to tam venku, nebo co? Celý týden jsem dělal vše, co bylo v mých silách, abych se trochu pohnul, abych své oblečení nevydával potem z blízkých trojciferných teplot, které musím vydržet. Zdá se, že bez horka v dohledu strávím příští měsíc zhruba stejným způsobem, jakým jsem strávil tento víkend: posloucháním hudby.
Pro víkendové příspěvky o Destructoid Discusses jsem neudělal mnoho hudebních příspěvků. Ne proto, že se mi nelíbí herní hudba, ale protože většina melodií, které znám, pochází ze tří nebo čtyř franšíz, které se v této sérii pořád mluví. A dnes není výjimkou. Chtěl jsem vědět, jakou herní hudbu se moji kolegové spisovatelé cítili dojatí, hudbu, která má již tak mimořádnou scénu a zesiluje emoce na úroveň Davida Cage. Snadno, píseň pro mě, která se hodí k tomuto účtu, je 'Midna's Lament' od Legenda Zeldy: princezna soumraku .
Nemusí to být moje oblíbená hra v seriálu, ale to je nepochybně moje oblíbená scéna z a Zelda hra. Midna, imp-kočka, která mě dosud vedla na mé dobrodružství, je zraněná. Blízko smrti. Já, jako Link jako pes, ji musím spěchat, aby našla pomoc. Zachránit jí život. A zatímco jsem běžel přes tento liják, je to píseň, kterou slyším.
Absolutně dechberoucí. Je to jedna z nejlepších skladeb, které uslyšíte na Zelda orchestrální koncert a je „jin“ vizuálnímu „jangu“, který se spojí a vytvoří jeden z nejpamátnějších setů ve všech Zelda .
nejlepší špionážní aplikace pro telefony Android
Peter Glagowski
Zelda série vždy měla nějaké neuvěřitelné hudby a vedlejší úkoly (pokud nejste Dech divočiny ), takže nemohu ani vyvrátit vstup CJ. To je jeden z největších okamžiků v princezna Stmívání , takže jsem na palubě s jeho odpovědí. Pokud jde o mě, Majorova maska má nejvíce emocionální punč celé série. V podstatě každý vedlejší úkol je celá scéna s Midna's Lament, takže jste po celou dobu na emocionální horské dráze.
Nejzávažnější scéna pro mě je ta s Pamelovým otcem. Vstoupíte do kaňonu Ikana a vejdete do první budovy, kterou vidíte, a nikdo tam není. Vzhledem k tomu, že Link miluje invazi do domovů lidí, budete pokračovat v prosazování typické Zelda móda hledá hrnce rozbít nebo truhly otevřít. To vás zavede do suterénu, kde se po přistání blízko skříně objeví zdeformovaná bytost. Když se přiblížíte, jeho dcera skočí před vámi a nadává vám za vloupání do jejich domu.
Od té doby Majorova maska je vše o vyléčení smutku všech, vytáhnete Ocarinu času a hrajete majestátní „Song of Healing“ a muž se vrací ke svému normálnímu já. Jeho dcera k němu běží v milostném objetí a volá po tom, jak nedělal nic špatného. Muž, dívající se sklesle do dálky, si uvědomuje bolest, kterou jí způsobil, a oba se drží, zatímco píseň tiše hraje na pozadí.
Když se začne dobře vracet dobrá hudba, dokážu se dostat docela emocionálně, ale ta scéna ve skutečnosti způsobí, že mě vodovod jde. Myslím, spoustu dalších okamžiků Majorova maska udělat to samé, ale ten je jen dramatický.
Chris Carter
Nemyslím si, že by mi v mysli zůstala nějaká píseň, dokud bude ztracena „The Lost Painting (Portrait“) Castlevania: Symfonie noci . Slyšel jsem to v hlavě nejméně dvakrát týdně, a když ano, živě si představuji zóny, ve kterých hraje.
Je to strašidelné a krásné v jednom dechu, přesné vlastnosti, které chci z Castlevania naladit. opravdu doufám Zakrvavený se blíží.
Chris Hovermale
Miluji hudbu z videoher tak moc, že je těžké zachytit můj nejdůležitější kousek. Nebo by to bylo, kdyby tato píseň nezanechala ve mně tak silný dojem v raném věku. Jak si možná pamatujete z mého prvního povýšeného cblogu, Papír Mario TTYD pro mě hodně znamená, protože to rozšířilo mé vnímání toho, jaké hry byly. A „Smutek a štěstí“ bylo ručně, aby mi ukázal, jaké další hry by mohly být.
Na rozdíl od každého jiného rušného a mistrovsky vytvořeného tématu v tomto soundtracku je „Sadness and Happiness“ velmi minimalistická píseň. Je to jen hudební skříňka a zní to lehce. Existují jasné okamžiky úplného ticha. Mým prvním impulsem bylo, že se ve srovnání se zbytkem soundtracku cítí „špatně“ a na místě, ale ve skutečnosti je to jedna z nejméně syntetických a přirozeně znějících skladeb této hry.
Jak název napovídá, nějak to funguje na obou stranách mince, snad kvůli jeho podivnému tónu. Vyvolává slzy radosti poté, co tvrdá bitva vede k dobře vyděšenému zázraku. Zmijí slzy smutku, když se jeden z Mariolových přátel musí vypořádat s nedostatkem takového zázraku. Při hraní videoher mě napadlo cítit něco jiného než „zábavu“ a postrádal jsem schopnost tuto výzvu selhat. 'Smutek a štěstí' mi stále přináší goosebumpy téměř o dvě desetiletí později. Je to vloženo tak hluboko do mých dětských vzpomínek.
Chris Seto
implementace dijkstra algoritmu v java
Pokud jde o hudbu ve videohrách, jeden OST mi vždy přijde jako první a to je ono Xenogears . Je to jedna z mých oblíbených her všech dob a hudba hraje velkou roli v tom, proč.
Je to jedna z nejranějších her, které jsem hrál, kdy slyšení skladeb v určitých bodech zvyšuje moment protože víte, co se stane a ve hře je spousta nezapomenutelných skladeb. Pro mě je tu jeden, který vyniká. Ano, 'Stoupající' je skvělá trať, díky které se budete napěchovat, a proto se v akčních scénách hodně používá. 'Stage of Death' je stále fantastické bojové téma, ale téma, které se mi vždy dostane, je 'Treasure, které nelze ukrást'.
Jen tak dobře zapadá do každé scény, která se používá, a natáhne vaše srdeční šňůry tak, aby se přidaly na scénu, aniž by vás odtáhly. Kdykoli chci poslouchat Xenogears hudba, to je skladba, kterou vždy hraju jako první.
Tian Ma
Jdu s 'sněhové vločky' od Osoba 4 Zlatá , píseň, která je samotnou definicí „pocitů“. Už jsem byl obrovský Osoba 4 fanoušek, když Zlatý vyšel, tak jsem prošel společenskými vazbami a vybudoval si přátelství v původní hře. Dráha 'Sněhové vločky' zasáhne, jak se příběh stahuje, což signalizuje váš blížící se odjezd z města Inaba.
Tvrdě to zasáhne. Bylo to, jako bych musel opustit své přátele ze skutečného života, protože jsem investoval tolik času do přátelství s těmito postavami, učení se o jejich osobních zápasech a pomoci jim. Když se z našich dobrodružství usadil veškerý prach, zbývalo jen to, že nám došlo školní rok.
Melancholické intro vede k těmto textům: „Sněhové vločky padající na vaši tvář / studený vítr fouká pryč / smích z tohoto cenného místa /, ale v našich vzpomínkách to zůstává“. I když o tom píšu, dostávám trochu slzené oči. Píseň ti říká, nech si udělat sračky, protože bude čas se brzy rozloučit. Aha ... můžu ještě jeden den?
Josh Tolentino
automatizace sestavení pomůže
Chtěl jsem citovat Osoba 3 '' '' Burn My Dread Last Battle 'pro můj vstup (protože je to skvělé, upřímně), když jsem přemýšlel trochu více o tom, co jsem chtěl, aby to znamenalo, když mě hudba pohne. Upřímně řečeno, neposlouchám hudbu často mimo kontext jiných médií, takže většina mých oblíbených skladeb je součástí nějakého soundtracku. To je vše v pořádku a dobře, ale v důsledku toho neposlouchám tunu hudby, jakmile skončím s hraním hry nebo sledováním filmu nebo show, ke které je připojen. Mohu opravdu říci, že mě to „pohnulo“, když jsem ho nechal sedět u cesty, dokud nenastal čas, abych hodil vstup do splátky Destructoid Discusses?
Podle těchto kritérií, jeden kus, který jsem neustále poslouchal, bez ohledu na to, kde jsem skončil, je soundtrack Grand Theft Auto: Vice City , konkrétně jeho stanice „Radio Espantoso“. Z těchto kusů je „Maracaibo Oriental“ kubánské legendy Benny Moré tím, kdo dělá trik, což znamená, že kdykoli to uslyším, okamžitě jsem převezen na dny na střední škole a vzpomněl jsem si na časy, které jsem vynechal na matematice návody na hraní Protiúder se svými přáteli v nedaleké internetové kavárně. Pokud to není pohyb, nevím, co to je.
Pixie víla
Než Link kdysi vzal ocarinu, hrával většinou flétny, ale byla cesta, po které musel získat a hrát několik nástrojů, aby ukončil noční můru a probudil tajemnou bytost, se kterou začal sdílet sen.
The Legend of Zelda: Link's Probuzení zůstal jednou z mých oblíbených her na internetu Zelda série a Zelda v tom ani nebyl. Ganon a Triforce tam také nebyli a vůbec se to nestalo v Hyrule! Ne, to byla hra, ve které Link musel prokázat svou rozvahu na tajemném ostrově Kohlint, kde potkává Marina, Tarina a několik jeho podivných obyvatel.
Marinova píseň „The Ballad of the Wind Fish“ se rychle stala nezapomenutelnou melodií i přes tenkého malého reproduktoru Game Boy a je jednou z těch melodií, které mě stále ještě hodně ovlivňují, podobně jako Final Fantasy X's „To Zanarkand“, a ze stejných důvodů .
Všechny sny musí skončit, ale to neznamená, že nás nemohou ovlivnit ani mít význam, nebo že to, s kým jsme se v nich setkali, nebylo důležité. I když jsem stále zvědavý, jak Link přišel o Goombasovi a viděl Chain-Chomp jako psa, který si Mario později prohlížel jako v Super Mario 64 . Možná se větrná ryba jednou zastavila v Houbovém království?
Chris Moses
Někdo to musel nazvat, že? V desetiletích, které jsem strávil hraním her, existuje hojnost úžasné, úžasný hudba, díky které se cítím šťastná, spokojená, melancholická nebo jako absolutní badass. Ale někdy musíte jít s klasikou. Takže jsem si vybral kousek hudby, který mi připadá tak krásný, ale tak neuvěřitelně smutný, že mi jen jeho úvodní poznámky začaly třást hrudník.
'Aerith's Theme' se používá střídmě v průběhu revolučního RPG Square Enix Final Fantasy VII . I když to začíná jako kus hudby, který se používá k identifikaci charakteru čisté nevinnosti, jemného květu vyrostlého ze světa špíny, téma se nakonec stává soundtrackem pro jednu z nejpamátnějších a nejkrvavějších scén v historii videoher, odborně zaměřené na synchronizaci s tragédií na obrazovce.
Počínaje 16 nejsmutnějšími notami vůbec, než se rozkvětlo do melodie ztracené neviny, smutných vzpomínek, ale věčné a nehynoucí naděje, je „Aerith's Theme“ vytvořením kompozice, která kreslí slzy, a pro mnohé, včetně mě, to udržovalo moc to udělat dnes, asi o 21 let později.
