a critical ear 1 villain themes
( Poznámka editora: 'A Critical Ear' je nová řada analyzující hudbu ve videohrách prostřednictvím SWE3tMadness na komunitních blogech. - CTZ )
Jak si můžete vzpomenout z mé analýzy Tanec šílený , leitmotifs jsou témata použitá ve zvukové stopě k reprezentaci postav, míst, událostí nebo jiných částí příběhu. Tento článek se pokusil vysvětlit, jak by jedna píseň mohla spojit mnoho z těchto témat a vytvořit kus šéfa bitevní hudby, která je mnohem emotivně evokující a tematicky vhodnější. Velkým důvodem, proč tato technika kombinování několika rozpoznatelných motivů do jedné skladby funguje, je, že hráč je již emocionálně spojené s těmito písněmi na prvním místě. Pokud tuto melodii neznáte nebo ji nespojíte s ničím jiným, ztratí kombinovaný motiv jako celek svůj význam.
V tomto článku se pokusím vysvětlit, jak leitmotiv získá emocionální připoutanost především porovnáním a kontrastem tří různých témat postav, to vše z Final Fantasy série znovu. (Co mohu říci? Uematsu miluje své opakované hudební narážky.) Konkrétně analyzuji tři charakterová témata použitá pro darebáky Final Fantasy IV , Final Fantasy VI , a Final Fantasy VII a vysvětlit, proč jsou efektivní při reprezentaci darebáka, kde by jim mohlo chybět, a jak to mění způsob, jakým vidíme samotného darebáka. V textu jsem zahrnul odkazy na příslušné písně a vložená videa ukazují scénu, když se darebákovo téma poprvé objeví v příběhu samotné hry, pro další orientaci.
Vzhledem k tomu, že tento článek podrobně zkoumá darebáky těchto her, budou zahrnuty prominentní spoilery. Postupujte na vlastní nebezpečí!
Kefkovo téma: Final Fantasy VI
Už jsem napsal jednu skladbu na finální šéfovou hudbu z této hry, která toto téma používá pro většinu kusů. Poprvé však slyšíme tento pochodující cirkusový pochod WE , celkový dojem se výrazně liší od epické promenády, kterou slyšíme během závěrečné bitvy. Kefka, když se poprvé objeví, není opravdu nic jiného než komická úleva, a tato píseň odráží to, že s veselým, hravým laděním se určitě každý den zaseknete do hlavy. Je to bombastický, okouzlující a obecně over-the-top, což představuje Kefkovu hamminess jako postavu původně v příběhu. Toto téma nastavuje Kefku jako nezapomenutelného darebáka, ale ne nutně ten, který zpočátku představuje pro stranu významnou hrozbu.
Po dokončení hry samozřejmě spojujete stejné téma s neochotně a radostně zlým darebákem, o kterém se ukáže, že Kefka je, a kontrast mezi tímto klaunským tématem a jeho skutečnou charakterizací přidává chytlavému podtónu chytlavějšímu podtržení naladit.
Jediným problémem s tímto tématem je to, že jednou vlastně Kefka ano staňte se hlavním darebákem hry, téma nikdy neslyšíte až do poslední bitvy! Velkou součástí efektního motivu je opakování. Pokud se určitá skladba přehraje pokaždé, když nastane určitá událost nebo když vstoupí znak, divák začne tuto událost nebo znak spojovat s tématem a toto spojení si pamatuje při každém přehrávání písně. Je to Pavlovova podmíněná reakce aplikovaná na vyprávění příběhů. Ve světě zříceniny však vidíme celý rozsah destrukce, kterou Kefka způsobil na civilizaci, ale už nemá přímý vliv na příběh a jeho téma se také neobjevuje.
To distancuje postavu tak daleko od hlavní akce vyprávění, že ztratí velkou část zastrašování, které měl v první polovině hry. Když pak strana konečně konfrontuje Kefku znovu, tak se s ním nespojují ohavné činy, které spáchal na těch, kteří přežili, protože jeho téma nebylo přítomno, když na ně vrhá své Světlo soudu! Přesvědčte se sami zde ve 2:52 minutě. Je úžasné, jak vyloučení tohoto jednoduchého detailu změní událost ze zlého činu, který je přímo způsoben skutečnou a hmatatelnou bytostí, na nešťastné nebezpečí života ve světě zříceniny.
„Ti, kteří si vybrali planetu“: Final Fantasy VII
Navzdory tomu, co si dnes myslí Square-Enix, je Sephirothovým charakterem téma ne 'One-Winged Angel', je to tato píseň. Je to trochu smutné, že se sotva zvykne na jeho četné vnější okolnosti ve vedlejších hrách, jako je Srdce království a Adventní děti film, protože tato píseň na mě vždy měla mnohem větší emocionální dopad než na „OWA“. A i když se mi líbí Final Fantasy VI nad touto hrou je podle mého názoru „Ty, které si vybral planeta“, účinnější darebák než Kefka.
Jedním z důvodů, proč jsou Kefka a Sephiroth tak často srovnávány, je to, že zatímco mají podobné původy a motivy (produkt experimentu k vytvoření supersoldiers, zbláznil se, pokusil se stát bohem atd.), Jejich skutečné osobnosti a zobrazení v jejich příslušných hry jsou světelné roky na rozdíl od sebe. Tam, kde je Kefka vzpínající, hrubý šašek, je Sephiroth stoický, rezervovaný a tajemný. S ohledem na tuto charakteristiku je „Ty, které si vybral planeta“, atmosféričtější, minimalistický kus, opírající se o neustále bijící buben a trubkové zvonky, které téměř připomínají tlukot srdce. Je to více utlumený kus se zjevně zlověstnou náladou, která charakterizuje postavu jako mocnou, smrtící a tajemnou.
Dalším aspektem dobrého charakteru, které tato píseň má, je její úzké propojení s událostmi spiknutí. Kefka se ve skutečnosti až za poslední polovinu hry opravdu nezastrašuje, zatímco Sephiroth je za prvé vzhled doprovázený tímto tématem v příběhu zahrnuje ho spálit Nibelheim k zemi a pak mizet přes plameny. První dojmy znamenají hodně, a když uslyšíte tuto píseň poprvé, když hlavní postava uvolňuje vzpomínky na to, že jeho domovské město bylo úplně zničeno mužem, kterého obdivoval a podíval se na něj, ten dojem se s vámi drží po dlouhou dobu.
Také to nekončí, stejné sdružení je po celou dobu hry neustále potvrzováno. Vysvětlil jsem, že Kefkovo téma ztratí v průběhu událostí události hodně význam WE protože to vypadá tak zřídka během skutečně ohavných činů, kterých se dopouští ve světě ruin. „Ti, kteří si vybrali planetu“, se však objeví vždy, když se objeví Sephirothův vliv, od výše uvedené scény až po smrt Aerise, až po poslední bitvu uvnitř Cloudovy mysli poté, co porazil formu „Bezpečnější Sephiroth“. (což z toho opravdu dělá skutečný poslední téma šéfa).
Krátce řečeno, díky čemu je to opravdu efektivní darebák leitmotiv, je to, že kdykoli uslyšíte, že se spustí během hry, vědět něco opravdu, opravdu špatného se stane, a to, že Sephiroth je příčinou. I když tam osobně není, tato píseň označuje jeho vliv na některé z nejpamátnějších událostí příběhu.
'Clad In The Dark': Final Fantasy IV )
Navzdory svému nadšení z předchozích skladeb, téma „Clad In The Dark“, Golbezovo téma, je ve skutečnosti mým oblíbeným darebáckým tématem celého Final Fantasy franšízové a případně ze všech videoher obecně.
Hlavním problémem Kefkůho tématu bylo to, že to nebylo zpočátku spojeno s hlavním protivníkem příběhu, a když se stal hlavním protivníkem, nebyl použit vůbec do konce. Na druhé straně problém se Sephirothovým tématem byl v tom, že zatímco to bylo dost záhadné a spojené s některými skutečně ohavnými akcemi, píseň reprezentuje spíše jeho vliv nad událostmi spiknutí, nikoli přímými fyzickými interakcemi se stranou. Jeho přítomnost v VII z něj udělá poněkud metaforu pro zlo a zkázu, než z hmotné bytosti, která činí vědomá rozhodnutí zlou a ničivou. Kefkovy postavy a leitmotivy jsou hmatatelné a přítomné v první polovině příběhu, ale během druhé poloviny ztratily. Sephirothovo téma je přítomno v celém příběhu, ale jeho skutečná postava jde do značné míry neviditelná, podobně jako titulární žralok Čelisti . Strašidelné, ano, ale způsobuje to konflikt v narativním abstraktním a vzdáleném spíše než přímém ohrožení.
Golbezovo téma to napravuje tím, že doprovází prakticky každou příležitost, když se ukáže úplně zničit Cecil a spol. Oh, a já si nedělám legraci z 'úplně zničit'. Toto téma nejprve hraje, jakmile Golbez vstoupí do křišťálové místnosti ve Fabulu, posmívá se hrdinům a jednoduše odejde s Kainem vymytým mozkem, Rosou zajatým a krystalem pod jeho kontrolou. Od této chvíle, kdykoli začnou tyto varhanní akordy hrát, víte nejen to, že způsobuje něco špatného, ale že se fyzicky ukáže a doručí váš zadek osobně.
Také tam, kde Kefkovo téma také používá varhany, je to méně zastrašující rákosový orgán jako to, co byste slyšeli v cirkusu nebo ballparku. Golbezovo téma místo toho používá plný církevní orgán. Tento nástroj sám o sobě je spojen s tolika dalšími darebáckými postavami, že jeho použití vyvolává stejnou reakci od hráče, jakou má leitmotiv produkovat. Tento orgán spojujeme s mocí a vznešeností a darebáky, kteří milují předvádění. Samotná melodie „Clad in the Dark“ se v příběhu mnohokrát opakuje s různými písněmi a instrumentacemi, které symbolizují jeho vliv na události, ale celá škála jeho leitmotivu je vyhrazena pouze pro osobní vystoupení. Tím se účinněji vynucuje naše spojení mezi ním a postavou, než aby se používalo bez rozdílu, kdykoli se stane něco, co souvisí s darebákem, například „Ti, kteří si vybrali planetu“.
Síla této písně ani nesnižuje skutečnost, že se Golbez na konci hry zřekne své poddanosti, protože toto téma se během posledního aktu znovu neslyší. Téma Unike Kefky, které navzdory svému postavení hlavního protivníka chybí, jakmile Golbez přijde ke svým smyslům, „Clad in the Dark“ zmizí spolu se Zemusovou kontrolou nad ním. Protože toto téma je výhradně svázaný s Golbezem jako darebák, nemá to dopad na odhalení na konci, když se otočí dobře, protože hráč je stále výhradně spojuje s těmi zlými činy. Vyloučení písně také pomáhá hráči přijmout tuto změnu srdce jako skutečnou, což ukazuje, že se vzdal svých zlých cest k dobru.
Závěrem lze říci, že velká část toho, co z leitmotivu vytváří efektivní charakter, je to, jak se váže k hlavnímu příběhu. Je to opravdu ještě důležitější než to, co vlastně píseň vlastně je je , ačkoli dobrá píseň, která je vhodná pro akci a charakter doprovází, bude pravděpodobně zapamatovatelnější. Kvalita tohoto tématu také hluboce ovlivňuje, jak si hráč prohlíží danou postavu, a může učinit z nevýrazného darebáka nezapomenutelného nebo změnit jinak skvělého darebáka na průměrného. Je to další příklad dopadu, který může mít soundtrack hry nevědomě na hráče, což je především hlavní bod této série, a proč jsem to chtěl začít tímto článkem. (Já slib Budu mluvit o něčem jiném kromě Final Fantasy příští měsíc!)
