final fantasy vis dancing mad
( Poznámka editora: Nejsme jen (rad) zpravodajský server - zveřejňujeme také názory / úvodníky od naší komunity a zaměstnanců, jako je tento, i když si uvědomte, že to nemusí být v souladu s názory Destructoid jako celku nebo jak naše maminky nás vychovaly. Chcete zveřejnit svůj vlastní článek jako odpověď? Zveřejněte ji nyní na našich komunitních blogech. )
zdarma DVD Ripper pro Windows 7
Jedna věc, za kterou jsem vděčný, ve svém životě vyrůstá v pozadí oceňování klasické hudby. Pamatuji si, že moji rodiče měli záznam o Prokofjevově Peter a Vlk doma, a já bych to poslouchal pořád. Hloubka hudby byla pro můj malý mozek fascinující, obzvláště ve srovnání s dětinskými písněmi Disneyho a hitem z 90. let, které jsem jinak slyšel v rádiu. Důvodem, proč mi tato práce pomohla s porozuměním hudbě, bylo to, že to bylo konkrétně zaměřeno na děti, aby je naučilo, jak vybírat leitmotivy nebo jedinečné opakované fráze v písních. Leitmotivy jsou často používány v klasických pracích k vyprávění příběhu a určité nástroje nebo melodie mohou představovat lidi, emoce, události a další části příběhu. Mnoho zvukových doprovodů stále používá toto zařízení ve svých písních a může poskytnout zajímavé stopy (nebo spoilery!) Pro ty, kteří poslouchají dostatečně blízko. Videohry nejsou výjimkou a věnování pozornosti detailům v hudbě na pozadí může často přispět k hlubšímu pochopení toho, co se skutečně děje v zákulisí.
Jedna videohra, která využívá leitmotivy k velkému účinku, je Final Fantasy VI . Každá postava má své vlastní téma, z nichž některé se používají jinde ve hře k označení spojení mezi nimi. Například Celesovo téma je zcela zjevně variace na „Aria de Mezzo Carattere“, píseň, kterou hraje během slavné operní sekvence. Není to jen náhoda; Představuje její růst od ledového generála říše k přijetí její lásky k Locke ve druhé polovině hry, což jí dává sílu pokračovat v životě - stejně jako postava Marie na operní scéně. Jedna píseň ve hře však stojí především nad ostatními, pokud jde o používání a manipulaci s leitmotivy k vyprávění příběhu, tato píseň je Tanec šílený.
Tanec šílený je, upřímně řečeno, nejlepší kurva finálního šéfa tématu. (Ano, ještě lépe než anděl s jedním křídlem!) A přestože jsem ocenil technické zvládnutí písně a její použití klasických stylů, donedávna jsem plně nepochopil její skutečnou složitost a rozsah. Začátkem tohoto roku jsem našel dobrou klavírní transkripci a začal jsem se učit, jak ji hrát. Teprve když jsem se posadil a začal sbírat píseň odděleně, jsem poznal, jak to všechno zapadá do sebe, v dokonalé studii charakteru darebáka, kterou představuje. Vždycky mě obtěžovala skutečnost, že Kefka vypadal jako jediný darebák Final Fantasy historie, která ano ne mít nezapomenutelnou závěrečnou řeč, aby se poté, co ho hrdinové porazili. Jen zmizí a věž se zhroutí kolem něj. Pak jsem si uvědomil, že se na jeho boj dívám špatně. Jeho celý šéf téma je jeho poslední řeč, nastiňující jeho vzestup k moci a bědování nad jeho eventuální porážkou. Abych to rozdělil a ilustroval, co tím myslím, rozdělím kus na čtyři odlišné pohyby.
Pro referenci:
'Dancing Mad' část 1
vstupní výstupní soubory c ++
Tanec šílená část 2
První pohyb - úvod (0:00 - 4:29)
Úplný začátek této písničky by měl být známý těm, kteří hráli FFVI , protože je prakticky totožná s jinou písní: „Katastrofou“, která hrála během… no, katastrofa na plovoucím kontinentu, kde Kefka získává konečnou magickou moc a účinně se stává Bohem. Skutečný hráč však s největší pravděpodobností očekával velmi odlišnou výplatu. Všechno vedoucí k plovoucímu kontinentu se cítí jako finále hry. Příběh vás už jednou zfalšoval („Jistě, hlupáci, zastavíme válku a zprostředkujeme mír s Návraty… NE!“), Takže kolik z vás si myslelo, že ve skutečnosti konečně budete bojovat proti Císaři Gestahlovi o skutečné ? Pouze Kefka ho bodne do zad a potom ničí svět podle jeho vlastních podmínek.
Počkej co?
Píseň „Catastrophe“ představuje stejné zklamání, když nejprve vytvořila silné akordy a poté se stáhla těsně před vyvrcholením. První pohyb Tanec šílený zasáhne vrchol, když řekne: „Už žádné zpoždění! Toto je opravdu poslední šéf! Přísaháme! “ Je to přímo se může pochlubit o tom, s církevním orgánem, tympanis a pseudo-chorálovými vokály v pozadí. A pokud jde o samotného šéfa, představuje to také Kefku, který se může pochlubit také svou mocí. Stal se zdrojem veškerá magie na světě a strávil poslední polovinu hry ostřelováním civilistů svým všemohoucím Světlem soudu z jeho věže, jako znuděný dětský smažení mravenců s lupou, a teď máte drzost napadnout jeho sílu? Celá motivace Kefky pro zradit Gestahla získávala větší moc, a teď se ve svém vítězství hýčká, než vaše nešťastná skupina chybíků nazvala „party“.
Druhé hnutí - Vtip (4:30 - 8:12)
Síla však vždy přichází za cenu, a pro mnoho darebáků je tato cena často rozumná. Dobře, takže Kefka začal s batshitem, ale v první polovině hry bylo zábavné dívat se na něj, jak se pohybuje ve svém nesouhlasném kostýmu cirkusu motýlů… dokud neotrávil Domu. Ale pak byla vykonána spravedlnost a byl uvězněn, a bylo zábavné sledovat ho, jak se naštval, když se pomstil prázdnými hrozbami ... dokud nebyl propuštěn a masakroval všechny ty espery za jejich magicity v Thamase svatý hovno zabil jen generála Lea ?!
Zkrátka se Kefka zpočátku zdálo neškodné, protože pro všechny jeho šílené hněvy a kletby jste si mysleli, že je to jen další nezvěstný impérium a že by byl poražen navždy svou vlastní rukou, nebo rukou svého pána, kdyby se vymkla kontrole. Jak však hra pokračuje, namísto toho, aby byl méně zastrašující, ho nutí ještě víc vyděsit, protože jeho chování je ještě více nevyrovnané a zlovolné. To vše je zkombinováno ve světě ruin, kde tráví svůj čas pomocí své maximální moci k vyzvednutí osamělých přeživších bez jiného důvodu než rád je zabíjí. Někteří lidé tvrdí, že nejlepší darebáci jsou ti, kteří mají sympatické příběhy, tragičtí hrdinové, kteří udělali chybu a upadli z milosti. Kefka není soucitný. Není to tragický hrdina. Nestará se o žádnou představu o cti, věrnosti nebo dobrotě. Je to darebák, protože je to legrace, a toto hnutí se ostře promění v zlověstnou, nesouhlasně ladnou melodii, aby znamenalo další sestup do šílenství, které mu konečná moc přinesla.
Třetí hnutí - Toccata a Fuga (8:13 - 12:33)
Toto je opravdu nejsložitější pohyb celého díla. Opravdu se to nemusí zdát, protože se týká pouze jednoho nástroje a je pravděpodobně nejkratší ze čtyř sekcí. Navzdory tomu je to stále evokativní virtuózní představení, které skrývá několik vrstev smyslu. Nejprve se posune z „šílenství“ druhého hnutí téměř k povznášejícímu, téměř nadějný nálada připomínající náboženskou službu. A pokud to zní nějak povědomě, je to proto, že většina melodie byla nestydatě pozvednuta Toccata a Fugue v D Minor , pravděpodobně nejslavnější varhanní kousek celé hudební historie. To vše slouží k založení Kefky jako dosažení božství, což je bod, který dokonce jeho vzhled během této části boje vás bije přes hlavu. Pro ilustraci je výše uvedený obrázek třetí úrovní bitvy s šéfem Kefky. A tady je Michelangelova Pieta.
Ale místo toho, abychom si to zahráli, je celý náboženský symbolismus výsměch .
V mysli Kefky není na světě nic, co by stálo za to. Žádná víra, žádná naděje, žádná láska a určitě žádní bohové. Konec konců, podívej se, jak snadno ukradl moc tří bohyň na plovoucím kontinentu. Zobrazuje se, když se tato osvícená bytost snaží pokusit se udeřit domů do skutečnosti, že vše, za co hrdinové bojují, vše, co drží drahá, je bezcenný pokud je nejmocnější bytostí na světě. Spasitel, který je zastoupen v Pietě, má být paragonem lidstva, fyzickým projevem světla a pravdy. Tím, že se postavil na toto místo, se slavnou chválou chvály v pozadí, popírá existenci tohoto světla a říká, že jediná věc přítomná v lidských srdcích je zoufalství a destrukce.
Může být snadné přehlédnout tuto vrstvu svatokrádeže a jednoduše předpokládat, že Kefka je jen dalším darebákem s komplexem bohů. Nicméně, leitmotifs přijdou k záchraně znovu! Při poslechu hudby věnujte pozornost protioznámení začínajícímu v 8:28. Je to Kefkovo téma převedené do jiného klíče. Přes veškeré držení těla je Kefka stále stejně rozcuchaným klaunem, který je navzdory svému oblečení oblečen pouze v jiném kostýmu.
Čtvrtý pohyb - al Fine (12:34 - 18:38)
Budu upřímný. Tato část písně mě vždy obtěžovala. Jeho začátek se otevírá opakováním úvodního tématu od samého začátku hry. Na rozdíl od „Catastrophe“ je tato píseň replikována přesně , řídit domů skutečnost, že jste nyní na samém konci; příběh přišel celý kruh. Kefkova konečná podoba sestupuje z nebe v záři slávy, aby to všechno skončilo. Zbytek písně byl absurdně epický a hráč nebo posluchač předpokládá, že finále finále hnutí bude převratem milosti a netrpělivě čeká na závěr tohoto zvukového mistrovského díla, když Kefka vydává jeho závěrečná slova ...
A pak bicí bouchne dovnitř. Žádné další orchestrace, žádné další pseudo-latinské zpívání a kdysi hrdý církevní orgán byl nahrazen menším, špinavým rákosím. Byl to tak obrovský odklon od zbytku písně, že pro mě bylo zpočátku velmi zklamáním. Pak jsem se na to přestal dívat jako na kus sám, ale finále pro Kefkovu postavu. Získal tak konečnou moc, zuřil proti nebesům a plivl do tváře všech nadějí a snů, které s nimi hrdinové nesli, až do finále šéfů. Ale navzdory jeho posměchům už porazili jeho pokroucenou věž a teď je nucen bojovat proti všem hrdinům tváří v tvář, místo aby je jednoduše vyhodil shora. Fasáda naznačená ve třetím pohybu je nyní zřejmá a rychle se drolící pryč. Ztrácí se a nyní si začíná uvědomovat, že veškerá jeho síla nemusí stačit k poražení hrdinů. Proč ne?
Pokud si všimnete hudby, je to remix Kefkovy námety a 'Battle to the Death', píseň, která hraje během bojů proti atmaské zbrani a tří soch bohyně. Jeho závěrečné téma, leitmotiv, který má reprezentovat to, co znamená, znamená nic víc než destruktivní sílu a jeho vlastní ego. Všechny jeho nenávisti proti „kapitolám z svépomocné brožury“ ho nyní nemohou zachránit.
A on to ví. Poté, co hází největší záchvat hněvu svého života, píseň se náhle posune znovu . Ale místo hněvu, nenávisti nebo dokonce strachu z jeho hrozícího zkázy se hudba stává teď . Už jsem řekl, že Kefka nebyl soucitný. Stahuji toto prohlášení ve světle tohoto finále ocas. Celou hru strávil „stavbou pomníku neexistence“, ale teď, když se na něj dívá sám ... nezbyl žádný vztek. Pouze přijetí. Neřekne nic, když mizí smrtí, protože není co říct. Celý jeho životním cílem bylo vytvořit zkázu a chaos, takže být naprosto zničen sám se jeví jako vhodný konec.
Závěrem, Tanec šílený je nejdokonalejším, nejkomplexnějším a nejuzavřenějším šéfovým tématem v historii videoher. Není založen na písni jako celku, ale na detailech a průběhu díla v bitvě. To dokonale reprezentuje darebáka, se kterým bojujete, a také cestu skrz hru, která vede k tomuto bodu. Jiná epicky organizovaná témata mohou mít výhodu lepší kvality zvuku s postupující technologií, ale síla této písně se nespoléhá na čistotu zvuku, ale na to, jak se zvukem manipuluje a konstruuje, aby postavil kus, který stojí sám o sobě jako umělecké dílo.
Bonusové funkce
Live Orchestrated version - PLAY koncert v opeře v Sydney.
Black Mages ver. Část 1 a část 2
nejlepší bezplatný software pro údržbu systému Windows 10