10 nejlepších soundtracků SNES všech dob, seřazených

10 nejlepsich soundtracku snes vsech dob serazenych

Mám pocit, že SNES byla poslední velká konzole, která měla svůj vlastní zvuk. To neznamená, že pozdější konzole nemají skvělou hudbu. Jde jen o to, že omezení 8 a 16bitové éry dala jejich platformám jedinečný hlas. Po přechodu na CD se to ztratilo.

Nintendo S-SMP, vytvořil Ken Kutaragi , byl ve své době jedním z nejpropracovanějších zvukových konzolí. Ale i když to nutně nedávalo výhodu oproti PC-Engine/Turbografx nebo Sega Genesis/Megadrive, dávalo mu to jedinečný zvuk mezi jeho konkurenty. To vedlo k fantastickějším soundtrackům, než dokážu pojmenovat.

Opravdu, i když jsem do tohoto seznamu nejlepších vybral deset soundtracků SNES, zvažoval jsem mnohem více. Hry jako Démonův hřeben , Hodnoty Addamsovy rodiny , Final Fantasy VI , ostrov Yoshi , Jurský park, Chrono Trigger, Super Adventure Island, Super Metroid, Kirby's Super Star, Actraiser, Super Mario Kart - a to jsou jen hry, které mohu vyjmenovat z hlavy.

Než se však dostanu do seznamu, dovolte mi uvést omezení, která na sebe uvaluji. Za prvé, skladatel může být zmíněn pouze jednou, takže Koji Kondo nedominuje celé věci. Omezuji to také na hry vydané v Severní Americe. A konečně, moje rozhodnutí upřednostňuje hry se soundtracky, které jsou rozmanité, konzistentní a příliš se neopírají o již existující skladby z jiných platforem, jako jsou arkády nebo dokonce filmy. Nestačí mít jednu skvělou píseň,

Minulý rok jsem probral 10 nejlepších soundtracků NES, takže pokud jste to ještě neudělali a nemyslíte si, že jsem úplně mimo, můžete podívejte se na to zde .

10. Plok (1993, hudba: Geoff Follin, Tim Follin)

Tim a Geoff Follinovi jsou zodpovědní za jedny z nejlepších soundtracků ke špatným hrám. Většinou. Udělali stopy pro Stříbrný surfař , Slunovrat, a Pictionary na NES a kupodivu jsou soundtracky ke každému neuvěřitelné. Ano, dokonce Pictionary .

Podobně, Plok je stejně neuvěřitelné. Zatímco hra sama o sobě není, ehm, úplně nejlepší police, bratři Follinové se právě vydali do města na soundtracku. Je to rozmanité, nekonvenční a vysoce kvalitní od otevření až po kredity. Dokonce i vzorkování zvuku pro instrumentaci je ohromující.

9. Shadowrun (1993, hudba: Marshall Parker)

Verze SNES Shadowrun byla trochu zvláštní hra. Na základě stejnojmenného stolního RPG šlo zčásti o adventuru a zčásti o akční RPG. Zvláštní je, že jak dobrodružství, tak boj byly provedeny pomocí rozhraní myši na konzole a nezvolilo použití ovladače myši SNES. Je to stále docela skvělý, i když často přehlížený titul, ke kterému mám velkou náklonnost.

rozdíl mezi testováním bílé a černé skříňky

Velká část této náklonnosti však pochází z extrémně atmosférického soundtracku. Shadowrun's prostředí bylo ponořeno do temnoty, odehrávající se během zdánlivě nekonečné noci, a Marshall Parker to dokázal úplně zachytit. Vtáhne vás to do stínu a budete mít pocit, že jste zmeškali poslední vlak domů a nechali se projít prázdnými ulicemi. V dalších skladbách podtrhuje tajemnost a dává pocit větší konspirace.

miluji Shadowrun soundtrack natolik, že v tuto chvíli je to hudba, kterou si spojuji s ostatními hrami založenými na TTRPG. Na sérii vždy pracovali skvělí skladatelé, ale interpretace Marshalla Parkera je jediná, která mi přijde správná.

8. F-Zero (1990, hudba: Yumiko Kanki, Naoto Ishida)

Miluji bzučivý zvuk raných soundtracků SNES. Pilotwings a SimCity oba byly skvělými ukázkami tohoto podivně jedinečného zvuku neostrých perkusí a melodií připomínajících trubku. F-nula , však všechny pobouřil.

Je těžké si představit F-nula hra bez témat Mute City of Big Blue, ale původní OST šel daleko za to s atmosférickými, pomalými melodiemi hranými přes hyperaktivní bubny. Zároveň to zní jako hymna sportovní show a zároveň zdůrazňuje nebezpečí na hranici kontroly, které sérii definuje.

7. Axelay (1992, hudba: Tarō Kudō)

Axelay je solidní střílečka, ale není nejpamátnější. Na druhou stranu soundtrack je naprosto neuvěřitelný. Tarō Kudō je možná známější díky své designérské práci ve společnostech Love-de-Lic a Vanpool, ale v Konami pomáhal se zvukovým designem na Super Castlevania IV a skládání pro Axelay .

Axelay's soundtrack je vynikající všude kolem, je atmosférický mezi lety a vzrušující, když začnou létat lasery. Mám pocit, že to nejlépe demonstruje skladba Stage 3, Matka . Začne to dechovou fanfárou, než se spustí jeden z nejdynamičtějších perkusivních doprovodů, které jsem na konzoli slyšel.

Ale pro videohru je možná nejdůležitější to, že funguje opravdu dobře se vším, co se děje na obrazovce, ať už máte nebo nemáte žasnout nad krajinou nebo si vybírat výzbroj.

6. Star Fox (1993, hudba: Hajime Hirasawa)

Jako hra, SNES Star Fox je trochu omezován systémovými omezeními, i když je to jedna z schopnějších polygonálních 3D her konzole. Nováčky v seriálu by pravděpodobně odradila jeho obecná neohrabanost. Ale jestli něco nezestárlo, tak je to soundtrack.

Star Fox 64 je často považován za klíčový titul ve franšíze a většina pozdějších her série na něm zakládá svou estetiku. To je škoda, protože jeho hudební kompozice se více podobají rozsáhlým tématům vesmírné opery Star Trek . Originál Star Fox je něco mnohem tanečnějšího. Je to mnohem popovější. Nechápejte mě špatně, stále je tam přimíchaný nádech pompéznosti space opery, ale písně jako Fortuna a Meteor jsou prostě divoce záhadné s neobvyklými beaty a hravými basovými linkami.

vícerozměrná pole v Javě

Přesto, ať se rozmanitý, ale soudržný soundtrack vydá jakýmkoli směrem, je vždy špičkový a perfektně se hodí ke všemu, na co je navrstven.

5. Legend of the Mystical Ninja (1991, hudba: Kazuhiko Uehara, Harumi Ueko)

Kdysi jedna ze stěžejních franšíz Konami, Ganbare Goemon série byla během dekády stále podivnější a podivnější, než během 00. let zcela přestala existovat. V Severní Americe jsme nezískali mnoho titulů, ale jeden, který jsme měli štěstí, byl z roku 1991 Legenda o mystickém ninjovi .

Na hudbě si vážím nejvíc Legenda o mystickém ninjovi je, že ví, kdy být šílený, kdy být vzrušující a kdy odpočívat. Svým jedinečným vzorkováním evokuje malebné Japonsko z éry Edo a zároveň poskytuje účinnou podporu pro akci. Je to docela dobře nabitý a dobře zaoblený soundtrack, který nikdy neztrácí dech.

Super Famicom, který byl vydán pouze v Japonsku, pokračuje Legenda o mystickém ninjovi nebyly způsobilé. I kdyby byly, hudba v těchto hrách byla více kreslená a měl jsem pocit, že ztratili smysl pro obdiv ke své domovské zemi.

4. Donkey Kong Country 2 (1995, hudba: David Wise)

Je působivé, že soundtrack k Země Donkey Kong dalo by se to zlepšit, ale stalo se. S injekcí pirátského motivu pod překvapivě atmosférické kytarové (ish) pískání David Wise naprosto sfoukl zvuky předchozí hry.

Je těžké popsat celkový úspěch Donkey Kong Country 2 soundtrack, kromě toho, že to nazýváme překvapivým. Titulní téma vás hned od začátku plácne přes uši a trvá méně než minutu. V průběhu hry vás pak zasáhne vysoce intenzivními akčními skladbami a nepříjemnými uklidňujícími atmosferickými melodiemi. Téma úrovně nepřipraví vaše uši na to, co se chystají slyšet, ale nějak to všechno sedí.

3. Super Mario RPG (1996, hudba: Yoko Shimomura)

Zdá se, že bylo nepsaným pravidlem, že SNES JRPG musely mít skvělou hudbu. Final Fantasy VI a Chrono Trigger byli uchazeči o tento seznam, ale nemyslím si, že mají stejnou konzistenci nebo nekonvenční kvalitu jako soundtrack k Super Mario RPG .

Muselo to být docela lákavé opřít se o práci Super Mario obvyklý skladatel Kōji Kondō, který již definoval, co a Mario hra by měla znít. A i když tu odstíny rozhodně jsou, Yoko Shimomura šla svou vlastní cestou a vytvořila něco jedinečného. Nejen to, přesahuje jen dobrou bojovou hudbu a poskytuje něco, co se hodí ke každému z emocionálních rytmů hry. Je zde spousta témat pro vedlejší místa a vedlejší postavy. Někdy je tematická stopa, která jde ruku v ruce s postavou, součástí toho, co ji definuje a dává vyniknout, jako je tomu v případě Booster.

Ať už se na obrazovce dělo cokoli, soundtrack prostě seděl. A přesto se to skvěle poslouchá, a to i mimo kontext hry. Mnoho skladeb má větší emocionální váhu, než byste od licence očekávali, a více z nich má optimistickou houževnatost. Má toho prostě tolik co nabídnout, což ho staví nad ostatní JRPG a Mario hry.

2. The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991, hudba: Kōji Kondō)

Soundtrack pro The Legend of Zelda: A Link to the Past přichází s jednou z nejpamátnějších úvodních fanfár na konzoli, po níž následuje píseň, která je až příliš dobrá na výstavní prolog. To pak nepřestává překvapovat na každém kroku.

co mohu udělat s c ++

Člověk by čekal Odkaz na minulost by se silně opřel o již zavedený OST k původnímu titulu z roku 1986, ale pro začátek nebylo příliš mnoho skladeb. Znovu používá opravdu pouze hlavní téma a hudbu v menu, které jsou značně zastíněny vším ostatním ve zvukovém doprovodu. Dobrá skladba vás často zasáhne tam, kde to nečekáte, jako je nenápadná hudba Sanctuary nebo silné téma Dark World.

Je to silný soundtrack, který podtrhuje silnou hru. Z některých skladeb mi stále naskakuje husí kůže, i když jsem je slyšel milionkrát.

1. Mega Man X (1993, hudba: Setsuo Yamamoto, Makoto Tomozawa, Yuki Iwai, Yūko Takehara, Toshihiko Horiyama)

V tomto bodě, Mega muž soundtrack je jen hudba, která mi neustále hraje na Juke Boxu v hlavě. Mnohokrát se ráno probouzím s tématem Dálnice Mega muž . Náhodně se během dne budu divit, jaká melodie se mi neustále opakuje v mozku, a uvědomím si, že je to háček z jeviště Boomera Kuwangera nebo Spark Mandrill. Je divné, kolik zásob můj mozek vkládá do melodií této hry.

The Mega muž série to vždy myslela se svým soundtrackem vážně a s inaugurační hrou své nové podsérie SNES se rozjeli naplno. Je to dlouhý řetězec absolutně špičkových skladeb s nezapomenutelnými melodiemi a vysokou úrovní konzistence. Ale co je důležitější, zdůraznilo to rychlé tempo a intenzivnější akci X podsérie měla oproti svému předchůdci. Je to prostě legendární.